内容説明
本書では、木口木版やリトグラフ（石版）が１９世紀末の圧政に民衆をいかに目覚めさせ、対抗する力を与え、ニュー・ウーマンの出現を促したかという問題から始め、ポストモダンのグラフィックスはどのようであったか、そして従来の印刷とまったく異なるデジタル・テクノロジーによる複製が、来るべき２１世紀に何を示唆しているかなど、美術よりはコミュニケーションの側面から考察した。視覚デザインの物的と意味論的な環境に関わりから見えてくる、近代人の精神的変遷を明らかにする視覚デザインの歴史について述べている。
目次
第１章 近代グラフィックの始まり―１９世紀のカリカチュア
第２章 ポスターによる広告の時代―初期のマス・コミュニケーシヨン、１８９０‐１９１４
第３章 第一次世界大戦中のグラフィック宣伝―１９１４‐１９２０
第４章 アヴァンギャルドとモダニズムの誕生―ユートピア的理想主義と商業主義、１９１８‐１９３９
第５章 第二次世界大戦時のグラフィックス―機能主義、１９３９‐１９４５
第６章 第二次世界大戦のモダニズムとアドマス社会のデザイン―１９４６‐１９６９
第７章 ポップと抵抗のグラフィックス―１９６０‐１９７０
第８章 ２０世紀末の視覚デザイン―１９７０年以降の広告とポストモダン及び電子テクノロジー
