出版社内容情報
伝説のデザイナー、倉俣史朗の作品と思想を読み解く論考集。時代の空気感や同時代に活躍したデザイナーの証言をもとに、作品の背景に隠された倉俣の思想に迫る。雑誌「商店建築」にて連載された、「倉俣史朗を再読する」に秘蔵の作品写真を多数加え再構成した、倉俣評の決定版。
目次
１ 少年時代の記憶から（建築デザインへの批評となり得ていたインテリアデザイン；倉俣史朗の少年時代から考える、デザイン思想と現代につながる技術；職能が交錯する６０年代のデザイン業界で百貨店設計室から独立）
２ アーティストと共に（「空間から環境問題へ」―議論を呼んだＦＲＰ活用；起点になったサパークラブ「カッサドール」が街中へ；６０年代のミニマルアートの影響を受け変化する日本のインテリアデザイン）
３ アートとデザインの境界で（家具・什器から空間へ、倉俣史朗の「光の軌跡」；落語好きな倉俣が三題噺に喩えた引出し、時計、そして階段；目に見えない「重力」に抗ったエンターテイメントな空間演出）
４ デザインからの解放とは（「アートか、デザインか」―境界線を超えていく倉俣のデザイン；ソットサスの「メンフィス」へ参加して、デザインから解放された倉俣；倉俣による８０年代の空間デザインを美術館がコレクションする時代へ）
