内容説明
テレビ、ＣＭ、デジタルシネマ…これを知らないと映画テレビ現場ではやっていけない。現場から生まれた映像制作のポイントを解説。
目次
１ 人はどのように映像を感じるか（人間の知覚；光と色；負の色／三原色以外の色 ほか）
２ どのように映像を製作するか（演出；映像と言語；シナリオ ほか）
３ デジタルシネマとは？（デジタルシネマ／２４ｐ方式；デジタルシネマのメリットと問題点）
著者等紹介
安藤絋平［アンドウコウヘイ］
映画監督、ハイビジョン・ディレクター。繊細で独創的な表現力で知られる。故寺山修司との欧州旅行で１６ミリカメラを入手し、短編映画を撮り始める。１９７０年オーバーハウゼン国際短編映画祭入選、トノンレバン国際映画祭短編部門グランプリなど数多く受賞。他にＣＭ作品など多数。ＴＢＳに入社、金曜ドラマ、東芝日曜劇場などテレビ界でも活躍。ハイヴィジョンを使っての作品制作では世界的な先駆者で、『アインシュタインは黄昏の向こうからやってくる』『フェルメールの囁き』などで、ハワイ国際映画祭銀賞特別賞、国際エレクトロニックシネマフェスティバル（スイス・モントルー）アストロラビウム賞などを受賞。日本映画監督協会常務理事、国際委員会委員長。２００４年より早稲田大学大学院教授
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感想・レビュー
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梅田
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かなり実践的かつ基本的な映像技術について書いていて、クリエイターでない人にとっても参考になる本だと思う。筆者の主観は少なめでかなり教科書的な記述に終始しているが、以外にこういう本って少ないし、個人的に求めていた内容だったので読んでよかった。2016/10/23
Astro_amane
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映画製作者目線の本。映画を構成しているもの、カメラ、演出VFX、音響まで、基本的な事を解説している。映画をもっと知りたくなった！2012/06/28
tkm66
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著者は元天井桟敷団員にして元民放演出家2005/05/22
