目次
序章 画家前夜。葛藤の日々―１８６７‐１８８８年（０～２１歳）
第１章 ナビ派の中核メンバーとして―１８８９‐１９００年（２２～３３歳）（グラフィスム―素描、版画、ポスター；“日本かぶれのナビ”と呼ばれて；都市における現代生活；エロティックな表現；傑作クローズアップ１「庭の女性たち」）
第２章 都市から自然へ―１９０１‐１９２４年（３４～５７歳）（親密さ漂う室内風景；都会の生活から郊外の自然へ；依頼で手がけた大型装飾画；神話的世界を描く）
第３章 転機となったル・カネ時代―１９２５‐１９３９年（５８～７２歳）（代表的な画題となった「浴女」；現実と虚構。食卓の風景；コラム 自在な視点を感じさせるボナールの写真；傑作クローズアップ２「浴槽の裸婦」）
第４章 ル・ボスケでの晩年―１９４０‐１９４７年（７３～７９歳）（自然で暮らし自然を描く）
著者等紹介
高橋明也［タカハシアキヤ］
１９５３年生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科修士課程修了。国立西洋美術館学芸課長等を経て、２００６年より三菱一号館美術館館長。２０１０年、フランス芸術文化勲章シュヴァリエ受章。専門はフランス近代美術
島本英明［シマモトヒデアキ］
１９７９年生まれ。大阪大学大学院文学研究科文化表現論専攻博士後期課程単位取得退学。ポーラ美術館学芸員を経て、現在、石橋財団ブリヂストン美術館学芸員。専門は１９～２０世紀のフランス美術（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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感想・レビュー
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booklight
27
ボナールは室内を描いた印象派というイメージだったけど、それだけではなかった。初めはルノアールのようなポスターから始まり、浮世絵、印象派の影響を受ける。この辺はグラフィックデザイン的な面白さがある。のちの婦人、謎多きマルトを描くようになり、より親密ならしさが出てきて、光あふれる浴室シリーズに向かう。クローズドで奇妙だけれども居心地のよい世界。その後も、注文作品を作ったり、神話系によったりと、色々とチャレンジ。晩年の『花咲くアーモンドの木』は、自然も親密に感じられていい。色々苦労も工夫もしているのねと再認識。2022/08/20
遠い日
11
あまりなじみのない画家、ボナール。フランスの画家だということくらいしか知識がなかった。「もっと知りたい」シリーズは、とりあえず手に取ることで、構えずアートに親しめるのがいいですね。ボナールの、日常を切り取った絵は深く考えずに鑑賞できます。2018/10/24
クサバナリスト
8
ボナール展の行く前の予習として読んだ。
takakomama
8
国立新美術館の「ピエール・ボナール展」の予習。食卓を描いた温かみのある絵画が好きです。2018/10/09
波のうねうね
6
ボナール 展がとてもエモくて♡久々にいい体験ができて良かったです。2018/12/02
