目次
１ 伝統＝死せるものの生命（「伝統」の二つの面―座標軸と保存庫；図案の時代―美術振興の重心が工芸から絵画へと移行する過程 ほか）
２ 機能＝工芸自立の根拠（工芸の自立―西洋をモデルとして；江戸情緒と都会生活―高村豊周の工芸革新 ほか）
３ 素材＝馴致できない力（理念から素材へ―一九七五～九五年の工芸；木を愛する心―一九八〇年代の西洋デザイン ほか）
４ 匿名性＝集合的な無意識（伝統工芸って何時代に作られたのですか？；器物の構造―器の形を指向する美術作品 ほか）
５ 技芸本位（井高家の陶芸遍歴；須賀家の蝋型フォルム造形術）
著者等紹介
樋田豊次郎［ヒダトヨジロウ］
昭和２５年東京幡ケ谷に生まれる。昭和５１年東京芸術大学美術学部芸術学科大学院を修了後、昭和５４年から平成１４年まで東京国立近代美術館工芸館に勤務。現在、京都工芸繊維大学助教授。平成６年、企画担当した「素材の領分」展で「倫雅美術奨励賞」を受賞
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感想・レビュー
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なこ
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工芸についてあれこれ、15年くらい前の本。 モノと社会と政治の在り方、美術と工芸の関係。言葉に縛られないで、もっと自由に、工芸（のようなもの）、として扱えたら。道具は人の生活にとって必要不可欠であり、人はそこに美を見出してきた。そのこと自体と、そこからの派生。土壌が違うのだから...というあとがきの言葉が染みます。21世紀のいま、2020年代のいま、わたしたちに必要な道具と、美術の在り方を、双方から探ってゆけたら。 2020/04/19
