内容説明
はじまりは、“絵画が、自らの物質的性格を露わにし始めたこと”。２０世紀後半から２１世紀初頭までの美術の変転を物質性、自律性、独創性、現実性の四つの視点から読みとき、それに関わる作家、作品を詳述する。
目次
第１章 絵画の転位―戦後の十年間
第２章 消える境界―五〇年代から六〇年代へ
第３章 拡大した美術概念―六〇年代の海外
第４章 多層化と拡散する美術思考―六〇年代の個別性
第５章 物質の侵略と離反―七〇年代
第６章 多元化の浸透―八〇年代を中心に
第７章 九〇年代から現在へ
第８章 二十一世紀美術の葉脈
著者等紹介
山梨俊夫［ヤマナシトシオ］
１９４８年、横浜市に生まれる。東京大学文学部美学芸術学科卒業。１９７７年から神奈川県立近代美術館に勤務し、２００４年から２０１１年まで同館館長、２０１１年から２０２１年まで国立国際美術館館長を勤める。現在、社団法人全国美術館会議事務局長。主な展覧会企画に、「火と炎の絵画」展、「テオドール・ジェリコー」展、「視覚の魔術」展、「自然と人生」展、「ミケル・バルセロ」展など多数。主な著書には、『絵画の身振り』（昭森社、１９９０年、第二回倫雅美術奨励賞／ブリュッケ、２０１８年）、『風景画考Ｉ～ＩＩＩ』（ブリュッケ、２０１６年、第六七回芸術選奨文部科学大臣賞）などがある（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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