内容説明
現代美術の隘路を脱すべく、ネアンデルタール人や初期ホモ・サピエンス、さらには未開のトロブリアンド諸島人たちの社会における“アート”の在り方を探究するとともに、１９世紀から２０世紀にかけてのヨーロッパを席巻した“モデルニテ”、“モデルネ”の怒涛のような運動を“総合芸術”への困難な歩みと捉え、いま、ここにおけるその意味を問う。
目次
記憶の外化としての“言語”・“自由な手”・“道具”
原初におけるアート／感情と知性／記憶の歴史の五段階
リズム／シンボル／教育と模倣
儀式／クラ／クラ交換と近代哲学／農作業における美
“贈与の身体”／物語と財宝／主体の消去から共鳴‐覚醒へ
「神々の仕事」の再現／技術・技能・アート／全体性を生きる
呪術というアート／アートは無から生まれるのではない／古代インドの「六十四芸」
“ａｒｔ”の訳語／野生の思考／ブリコラージュ／神話的「アート」から「美術」へ
ツェーマンの「総合芸術」展／ガウディ・シュタイナー・デュナン…／アスコナ
種村季弘と「全体芸術」／上山安敏とウェーバー／「モデルネ」の運動
日本での「総合芸術」展へ向かって
著者等紹介
白川昌生［シラカワヨシオ］
１９４８年、北九州市戸畑に生まれる。ストラスブール大学、エコール・デ・ボザール等に学び、１９８１年、国立デュッセルドルフ美術大学卒業（マイスター）。美術作家。前橋市立工科大学非常勤講師。ヨーロッパ、アジア、日本の各地で、個展、グループ展、多数（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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