内容説明
神秘的な薄絹のベールを纒っているようで、それでいて光り輝く超越的な存在。それがクラシック音楽の演奏家であろう。しかし、ときに人間として、また同時代人としての生の声を聞いてみるのも良いではないか。音楽評論のエース、中河原理の舌鋒に彼らはどう応えるか…。
目次
自然体の「カルメン」を（伊原直子）
室内楽は音楽のエッセンス（今井信子）
音楽で語り合うよろこび（岩崎淑）
連弾はピンポンゲームの感覚（角野裕・怜子）
大切な聴衆への語りかけ（神谷郁代）
ドイツで得たものを伝えたい（木村俊光）
音楽はゴルフより面白い（金昌国）
声のデッサンを身上に（栗林義信）
マーラー全曲を作曲順に（小林研一郎）
ジュニア音楽祭を北京で（小林武史）
作曲家の内面を私が生きる（荘村清志）
新しい音でいつも冒険を（高橋美智子）
本当に心を分かちあえる合唱曲を（田中信昭）
現代日本の作品を世界に（堤剛）
コントラバスは合奏の土台（永島義男）
ホールは肉声のとどく範囲で（鍋島元子）
世界に通用するオペラを藤沢から（福永陽一郎）
人間のすることに興味が（藤原真理）
名曲は常に新しい魅力がある（前橋汀子）
楽器のイメージをリフレッシュさせたい（松居直美）
金管の奏者も繊細です（松崎裕）
静けさで聴衆を魅了したい（村井裕児）
カラヤンを支えベルリン・フィルをリード（安永徹）
ティンパニーは牛皮製がいい（山口浩一）
規格品なみの日本の若者たち（山崎孝）
オペラとオーケストラを半々に（若杉弘）
