出版社内容情報
ジャズの、かつて聴いたものについて、書く！
何をどんなふうに、とあらためて想いおこしつつ、それがただそのときだけにとどまらず、「いま」、自分とどうなのか、というのを考えることはレトロスペクティヴなだけではない、聴く＝思考する何かになる。もっとも、ひとつの口実にすぎない、ともおもう。聴きなおせば、新しい発見がある。はじめて、あるいは何度も聴いていた時期の感覚をおもいだしもする。それを現在と重ねあわせて、というのも、当然、ありながら、そのうえで、いま、それを書く必要があるのか、とも。本人にとってはいろいろな意味がある。聴きなおし、再考し、言葉にする意味。だが、それを、たとえ興味があるひとだけが読むにしろ、とりあえず公になる場で書くのはどういうことなのか。そのうえで、ひらきなおりたい気もある。聴いて、聴きなおして、書いて、こそのものだ、と。扱われるのは、1970年代、十代のとき聴いていたアルバムが中心だ。そのあとのものもわずかにはいっているが、十代のときへの追補として。指南してくれるものもなく、というよりは、そうしたものは無視して、勝手に、勘で、聴いてみる。クラシックや現代音楽やロックも並行しているなかで聴くと、ジャズ中心のリスナーとは異なった軌跡になるのかもしれない。アルバムごとに何かを記したあとには、じぶんの住んでいた東京のジャズ環境、とでもいったものをすこしまとめてみることにした。なんとなく目に、耳にはいってくる、この列島のジャズ・ミュージシャンが、アルバムを中心に記していることを、べつのところから補ったらいい、というおもいから。
内容説明
音楽は、そのときどきに生まれて、消える。こちらとおなじく生きているものとおもう。音楽もヒトも、生のたびに記憶をたずさえ、去ってゆく。音楽をめぐってコトバを、文章を書くのは、このわずかな痕跡をとどめたいとののぞみかもしれない。
目次
まっとうなクァルテット！ スティーヴ・レイシー『ＲＥＦＬＥＣＴＩＯＮＳ』
ながれを脱臼させる独得のスタイル セロニアス・モンク『ｍｏｎｋ’ｓ ｍｕｓｉｃ』
反復原理が作品＝演奏の核か ドン・チェリー＋クシシュトフ・ペンデレツキ『Ａｃｔｉｏｎｓ』
音自体の発生＝音の世界 ドン・チェリー『ＢＲＯＷＮ ＲＩＣＥ』
文脈や環境に対応するためのシンプルさ オーネット・コールマン『ＤＡＮＣＩＮＧ ＩＮ ＹＯＵＲ ＨＥＡＤ』
買ってて良かった！ ギル・エヴァンス＋スティーヴ・レイシー『ＰＡＲＩＳ ＢＬＵＥＳ』
音そのものの強度 ローランド・カーク『ＶＯＬＵＮＴＥＥＲＥＤ ＳＬＡＶＥＲＹ』
これは、いったい？ マイルス・デイヴィス『ＰＡＮＧＡＥＡ』
音はもっと自由であれ！ アルバート・アイラー『ＳＰＩＬＩＴＵＡＬ ＵＮＩＴＹ』
濃縮還元黒人音楽的要素 アート・アンサンブル・オブ・シカゴ『ＢＡＰ‐ＴＩＺＵＭ』
音の求道者ここにあり ジョン・コルトレーン『ＡＦＲＯ ＢＬＵＥ／ＩＭＰＲＥＳＳＩＯＮＳ』
ジャズの外縁を超えて アリス・コルトレーン『ＪＯＵＲＮＥＹ ＩＮ ＳＡＴＨＩＤＡＮＡＮＤＡ』
空中に消える音を捕まえる試み エリック・ドルフィー『ＢＥＲＬＩＮ ＣＯＮＣＥＲＴＳ』
かつてのアイドル マッコイ・タイナー『ＩＮＮＥＲ ＶＯＩＣＥＳ』
体力と想像力の規制を超える セシル・テイラー『ＡＫＩＳＡＫＩＬＡ』
脱求心性の極北 セシル・テイラー『ＪＵＭＰＩＮ’ＰＵＮＫＩＮＳ』
ジャズ・ピアノへの憧れ ビル・エヴァンス『Ａｔ Ｔｈｅ Ｍｏｎｔｒｅｕｘ Ｊａｚｚ Ｆｅｓｔｉｖａｌ』
土地の霊との対話 キース・ジャレット『ＳＯＬＯ‐ＣＯＮＣＥＲＴＳ：ＢＲＥＭＥＮ／ＬＡＵＳＡＮＮＥ』
いまだ残る距離感の謎 ハービー・ハンコック『Ｖ．Ｓ．Ｏ．Ｐ．』
「いま」の音楽を感じ リターン・トゥ・フォーエヴァー『ｌｉｇｈｔ ａｓ ａ ｆｅａｔｈｅｒ』〔ほか〕
著者等紹介
小沼純一［コヌマジュンイチ］
１９５９年東京生まれ。音楽・文化批評家・詩人。学習院大学文学部フランス文学科卒業。現在、早稲田大学文学学術院教授。１９９８年第８回出光音楽賞（学術・研究部門）受賞（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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