内容説明
「白日の中のこの影。絵画は否定し、消去することはできるだろう。だが、芸術はそのとき、まさしく、いよいよその影をあらわにする。」近現代美術史からポスト構造主義まで、分野を超えてラディカルな思考を遺した批評家、宮川淳。アンフォルメル、反芸術、ネオダダ、ポップアートなど、現代美術が最も賑やかだった１９６０年代の美術批評を精選してまとめる。没後３０年をへて、いまなお輝きを失わない、イメージと観念への透徹した眼差し。
目次
アンフォルメル以後
変貌の推移―モンタージュ風に
反芸術―その日常性への降下
“永遠の可能性”から不可能性の可能性へ―ヴァレリアンであるあなたに
反芸術以後美術界の現状と今後
芸術・作品・批評
オブジェの象徴的メタフォア―はじめてのジャスパー・ジョーンズ展を見て
絵画とその影
影の侵入
前衛芸術の新しい方向〔ほか〕
著者等紹介
宮川淳［ミヤカワアツシ］
１９３３年東京に生まれる。１９５５年東京大学文学部美術史学科卒業。１９６３年「アンフォルメル以後」によって美術出版社主催第４回芸術評論賞受賞。１９６９年より成城大学文芸学部助教授。１９７７年肝臓癌のため死去。享年４４歳
建畠晢［タテハタアキラ］
１９４７年京都に生まれる。１９７２年早稲田大学文学部仏文学科卒業。美術批評家、詩人、国立国際美術館館長。詩集に『余白のランナー』（歴程新鋭賞）、『零度の犬』（高見順賞）など（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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感想・レビュー
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dubstepwasted
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1960年代の日本とフランス2014/05/09
