出版社内容情報
印象派以降、なぜ芸術から聖なるものが消えてしまったのか?。「聖別」という概念をもとに、現代芸術を検証する。
内容説明
未来を見通す作家論。デザインから陶芸、彫刻に及ぶ視野の広さ、アーティストを論じる言葉の確かさに魅せられる。
目次
１ 聖別の哲学―合理主義の光と影（美学―カントの「趣味」概念；趣味の社会性と芸術的価値；趣味の反社会性―悪の美；聖別の概念―ミサの儀式の意味 ほか）
２ 対談「１つの美術史」―ダダイズム以降、芸術からなぜ「聖なるもの」が消えてしまったのか（デザインの興隆―芸術の世俗化の象徴；印象派の挑戦―反アカデミズム宣言；セザンヌの哲学的絵画―印象派の継承と徹底；立体派の錯誤―セザンヌからの逸脱 ほか）
３ 作家論（伊藤慶二―神性と野性を貫く反骨の陶；伊藤公象―人為の極致で土の物性を引き出す陶の造形；土屋武―日本の詩の閑寂をかたちにする彫刻世界；峯田敏郎―現代を化石にする冷静な抒情彫刻 ほか）
