出版社内容情報
作家と作曲家が直接コラボレーションするとき、どのような融合や摩擦が起こり、創造性が生まれるのか。
19世紀末から20世紀初頭にかけて、「フランス的な音楽劇」を語り、奏で、創造しようとした芸術家たちがいた。エミール・ゾラとアルフレッド・ブリュノー、アナトール・フランスとジュール・マスネ、ピエール・ロティとシャルル・ケクラン、モーリス・バレスとリヒャルト・ワーグナー……さまざまな作家と作曲家たちの軌跡を、ドイツ語圏を含むオペラ受容史を含む多角的な視座から読み解く。
【目次】
序 論 「言葉を奏で、音楽を読む」とは？（林信蔵）
第１章 小説家が主導するオペラ共作――理論的言説・往復書簡・手書き楽譜草稿（林信蔵）
第２章 フランスにおける散文オペラ論の諸相――グノー、ブリュノーからドビュッシーへ（成田麗奈）
コラム① アルフレッド・ブリュノーを探して（寺田寅彦）
第３章 ドイツの音楽家視点から眺めた近代フランス・オペラ略史――《タンホイザー》パリ初演から《カプリッチョ》初演まで（広瀬大介）
第４章 「オリエント」を読む、描く、演じる――近代フランスにおける異国趣味の拡張と反転（福田美雪）
第５章 ベル・エポックのオペラが照らした奇跡の物語――マスネが奏でたアナトール・フランスの文学（笠原真理子）
第６章 物語論とオペラ――ゾラのオペラ台本における紋中紋（中村翠）
第７章 音楽の紋中紋――ケクランが《ペルシアの時》で描く「想像の旅」の始源をめぐって（川上啓太郎）
コラム② ランボーとヴェルレーヌの「オペラ」（倉方健作）
第８章 モーリス・バレスのワーグナー受容――《パルジファル》を中心に（田中?三）
あとがき
註
索引
