内容説明
型通りの美術史や名画解説では飽き足らない人へ。キリスト教、社会史、美学、絵画技法…ｅｔｃ．古代ローマから現代まで、西洋美術を立体的に捉える新しい手引書。計３１３作品とともにあなたの“見る眼”を開かせる。
目次
１ 「意味」を読む（物語・テーマ；図像学；歴史から読む／歴史を読む；作品を見る場所と環境；絵が「わかる」ということ）
２ 「造形」を見る（絵肌（マチエール）
色彩
線か色か
明暗（キアロスクーロ）
配置（機械）、構図
額縁
ルネサンス以降の各時代の様式（表現の特徴）
画家ごとの造形の特徴（表現の個性））
３ 「芸術作品」とは何か？（芸術とは何か、どのように鑑賞するか；視覚的に絵画を鑑賞する方法；いい絵かどうか―作品の美的価値について；インテリア・アートについて；現代アートにおける「芸術」とは何か。それはどのような鑑賞方法を要求するのか；１９９０年代以降の芸術作品の評価の基盤の変化；現代における作品の価値と価格について）
著者等紹介
多湖広［タゴヒロシ］
１９６０年生まれ。東京大学文学部美学藝術学専修課程卒。大学では、今道友信氏、佐々木健一氏、藤田一美氏らに学ぶ。広告会社博報堂に３６年間勤務し、２０２０年に退職（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
※書籍に掲載されている著者及び編者、訳者、監修者、イラストレーターなどの紹介情報です。
