内容説明
音楽の歴史的潮流とその周辺を探る。宗教・思想、さらに文学・絵画・彫刻・建築などと深く結びついた音楽の流れを歴史的に辿り、西洋史のなかに躍動する音楽の姿を描写した。
目次
第１章 古代ギリシア音楽の二元性
第２章 ロマネスク芸術と音楽
第３章 ゴシック精神とポリフォニー
第４章 ルネッサンス的美の世界とネーデルランド楽派
第５章 プロテスタント音楽の発生
第６章 マニエリスム
第７章 バロック音楽の意味するもの
第８章 後期バロック時代のバッハとヘンデル
第９章ロココ芸術のなかの音楽
第１０章 古典主義への道とグルック及びハイドン
第１１章 モーツァルトの世界
第１２章 音楽の巨人ベートーヴェン
第１３章 歌曲の名手シューベルト
第１４章 古典主義とロマン主義との接点
第１５章 ロマン主義と五つの特質
第１６章 ロマン派の作曲家たち
第１７章 印象主義と音楽
感想・レビュー
※以下の感想・レビューは、株式会社ブックウォーカーの提供する「読書メーター」によるものです。
kthyk
14
建築を数や比例、あるいはシンメトリーや黄金分割で説明しようとするのは、視覚的美術系の建築の方法だが、建築を、体験あるいは文学・音楽的体験として捉えようとする人もいる。偶像拒否の初期キリスト教社会にあって必要とされたのはミサのできる場、それはまだ教会ではない。しかし、散会を意味するミサに最も必要とされたものは音の響きだった。ロマネスク時代、何故、木造文化のゲルマンの人々が重い石のドーム教会を必要としたのか。それは不燃建築ということもあるが、求められたものは音の響きだったのだ。2020/11/26
