内容説明
現在の美術を作り出した「境界」が引かれ、社会に浸透していく過程を、制度史的視点から捉えた画期的論集。近代において「美術」概念や日本画をはじめとする諸ジャンルは、いかにして形づくられ、純化へと向かっていったか。衝突や動揺を引き起こしつつも、五感の秩序における視覚の優位、工業社会の到来、固有の造型芸術への意志、これら三つが推進力となって「美術」は成立した。だが、その境界は画定し切ったわけではない。裂け目を孕みながら、未完の運動体として今もわれわれの目の前にある。『眼の神殿』と対をなす本書は、新たな作品創造と歴史記述の可能性へと読者を導く。
目次
序章 「美術」概念の形成とリアリズムの転位／I 国家と美術／「日本美術史」という枠組み／文展の創設／国家という天蓋──「美術」の明治二〇年代／美術における「日本」、日本における「美術」──国境とジャンル／II 性と国家／裸体と美術──違式違条例を軸に／美術における政治表現と性表現の限界／III 美術の境界──ジャンルの形成／「日本画」概念の形成に関する試論／「工芸」概念の成り立ち／「彫刻」ジャンルの形成／IV 制度から主体へ／工業・ナショナリズム・美術／印象と表現──日本印象主義のアポリア／終章 「分類の時代」の終わりに／初版「後記」／文庫版あとがき／解説（中嶋泉）／初出一覧／「美術」形成史関連年表／主要人名索引
感想・レビュー
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前作『眼の神殿』を総論とするならば、本作は各論にあたる。前作では”美術”という概念がどのように受容されてきたかを見てきたが、本作は作品ジャンル、主に日本画、工芸、彫刻をどのように分類、つまり境界を築いてきたかを見ることになった。2024/03/20
